追梦路上（第一篇）
轻拢慢捻，眼前是一片汤汤流水；抹剔勾挑，如梦般，眼前又是座座巍巍高山。我轻轻抚摸着心爱的古琴，曼妙的音乐充斥在耳边，轻裹着我要成为古琴家的梦，久久地，久久地，挥之不去……
古琴，初次见你，你被包裹在青花白底的棉琴套里。看着老师斜抱着古琴，一言不发就婉如谦谦君子。那时起，立志学好古琴，成为古琴名家的梦就在我脑海中激烈翻滚，从此，我迈上了古琴的追梦道路。
初学古琴并不顺利，面对老师的批评，我有些灰心丧气。那天下午，我读着繁难的谱子似乎有欲撕成碎片的冲动。瞬时，古琴白色徽位上的光伴着夕阳的余晖射入我眼中，我静静地凝望着我爱的古琴，红褐色的琴身静卧在我腿上，鹅黄色的琴穗宠辱不惊地静静垂下，七根细弦股股涌动着我鲜活的梦想，我抚摸着光滑的琴枕。古琴像在温文尔雅地诉说什么，在追梦路上赐予我最坚实的力量，我暗暗发誓无论有何难，在这条追梦大道上，我也要积极走下去。
我的心沉静了下来，翻开谱子的基础音阶静静练习起来。我默默注视着每个手形，力求做到完美；我仔细地观察着左手每一次滑动，是否落在最准确的音位；我打开老师奏琴的CD不断暂停、播放，轻声哼唱着那一股股古老幽寂的旋律，体会着千年前一段段凄美的爱恨情愁……我又买来古琴的各类图书，了解着古琴大师们追梦路上走过的艰辛与美丽，从字里行间聆听着那激情饱满的段段琴声……
从此以后，每天下午都有一个手磨破仍不知疲倦的小女孩弹奏着她心爱的古琴。夕阳影子悄悄向前挪，四个小时过去了，女孩感受着古琴这个清灵般的乐器带给她无比的快乐和欢愉，她对古琴的执着、热爱和那渐渐动听的琴声伴她走过追梦那蜿蜒的路……
跃过古琴八级大关，我成了老师的得意门生。“古琴艺术不仅仅停留在古琴，它还包含弹唱、礼仪、服装等等。”老师的话使我如梦方醒，我便疯狂地在网上搜罗资料，甚至还为自己设计了一套弹琴时穿的汉服。我在小区的花园里还搜寻到了自己古琴天地。每天傍晚，一颗繁茂的樱花树下，我盘腿静坐在地上，我嗅着樱花的甜美和青草的芳香，静静弹奏。花瓣静静落在我那朱红色的汉服上，红白凤纹的绣花鞋上的小红绣球仿佛地上小花，清风拂来，轻轻摇曳……偶尔有观众两三，向我投来赞许的目光，我点头微笑作为回礼，诗情画意般，我徜徉在古琴追梦的路上，我和琴仿佛和为一体，琴便是我，我便是琴……
如今的我，因为古琴的熏陶而长成一个婷婷玉立的少女。我的梦想也一点点成真，我受邀走访新加坡多所高中，流连于美国五大湖音乐节，赴香港比赛次次捧回金奖，还有了几位门徒……在追梦路上，我享受那心与古琴的碰撞，魂与古琴的牵连，用篇篇动听琴曲彰显我对古琴的热爱，我会把热爱轻轻珍藏，在追梦路上，继续求索。
追梦路上（第二篇）
不爱小提琴声的悠扬，不爱笛声的嘹亮，偏爱钢琴音色的清脆纯正；不爱吉他的鲜艳，不爱圆号的金黄，偏爱钢琴键的典雅黑白。钢琴，是我萦绕心间的梦。
梦，这个令人神往的字眼，对我来说用钢琴诠释真是再合适不过了。钢琴优雅的身影是梦的轮廓，琴键高贵的黑白是梦的色调，奏出的动人旋律是梦的灵魂。我梦想着能让心灵融入钢琴，尽我所能地领悟她的美与真谛。于是我天天与琴为伴，从旋律的层层递进中感受梦想的召唤，在手指的一张一弛间诸如追梦的信念……我，满怀希望地走在追梦的路上。
随着我在追梦路上不断前行，我的钢琴课内容也越来越深。从单纯的技巧练习到对强弱节奏的把握再到对作曲家情感的倾注与表达，我在钢琴课上反复尝试，提升，体会自己与老师弹奏时的差别，琢磨老师对乐曲情感基调的解析，捕捉老师按住我手腕让我练习弹不到位的音时微妙的触键感觉……课堂重心从技巧向情感的转移让我对逐梦充满信心，坚信自己离梦想已愈加接近。追梦的热情在我心中掀起一层巨浪，不断高涨。我巴不得整天粘着琴。
即使有时无暇弹琴，对琴的痴迷也让我不放过机会抽空听琴，争取自我的提高。听巴赫创意曲的沉郁肃穆，体会那基督教堂中余音绕梁的庄严；听小约翰·施特劳斯圆舞曲的轻快灵巧，想像着他曾经享誉欧洲的辉煌；听贝多芬奏鸣曲的铿锵有力，感受强弱变化间阵阵冲破命运的呐喊……庄重的和弦，华丽装饰音，激昂的跳音穿梭于忧伤婉转的小调与明媚高亢的大调，待我细品之后方才发现这些绝不仅是单纯的音乐元素，更是将情感化为音乐的神奇代码，是引领我回顾作曲家命运变化的符号。一旦有时间练琴，我便尝试着将听琴时的体会融入自己的弹奏——试着将巴赫的古朴凝重凝于指尖触键的力度，试着把小约翰·施特劳斯的活泼浪漫化为手腕柔和的起伏，试着把贝多芬的执着坚毅注入手臂有力的震颤……一次次不厌其烦的聆听，练习，体会，再练习，让我渐渐进入一种忘我的状态，四周一切似是都消失了，只剩钢琴与我，用音乐作心灵的交流。刹那间我感受到梦想似乎触手可及，追梦的快乐充斥心间。或许，追梦的意义并不仅仅在于实现梦想的那一刻，还在于追梦路上的执著付出，快乐和感悟。
执著而快乐，我在追梦路上。