我和戏曲结个缘（第一篇）
我国的戏曲文化，历史悠久，种类繁多。可如今，却要面对是去？还是留的问题。
随着社会的进步，越来越多的人更喜欢电影，电视，几乎没有人关注戏曲。在以前，爷爷在没事的时候就会听听戏曲。可现在，爷爷闲的时候却不是看戏曲，而是看电剧了。中国传统戏曲艺术受到了极大的冲击，正在一步步走向衰落。
俗话说：要想知道果子甜不甜，最好亲口尝一尝。戏曲也是如此，只有亲身去体会，才能知道它的奥妙。
生活中的美是靠大家的眼睛去发现的，而戏曲中的韵味则需要大家去细细品味。
中国的戏曲文化，源远流长，有着鲜明的民族风格。在以前，戏曲是人们喜闻见乐的文艺形式。而现在，人们休闲的方式却是看电影，电视，逛街。除了一些老人之外，大部分人都不曾接触过戏曲。
在老家，有一位十分喜爱戏曲的老人曾说过：“戏曲的舞台上尽管没有崇山峻岭，河流湖泊，没有狂风骤雨，骄阳似火，但演员可以凭借虚拟的表演，使观众产生身临其境的感觉。就如京剧《三岔口》，仅有一张桌子，两把椅子，靠演员的精湛技艺就表现出了摸黑打斗的真实情景。这些都是电影，电视剧做不到的。”这样的戏曲难道会比电影，电视剧差吗？我们不应该去关注和学习吗？
爷爷跟我说过“在老家每年过年的时候都会有唱戏的人来我们村。没到这时候，村里无论是大人还是小孩都会很开心，到唱戏的时候，舞台旁边就会站满人，唱戏人精彩的表演常常会赢来一阵又一阵的掌声。到了结束的时候大家都恋恋不舍。然而，当村里有了第一部彩电的时候，大家没事的时候都围着电视看春晚，每年看戏的人越来越少，以前是一村的人，到后来大家家里都有电视时，看戏的只剩下两三个人，到最后唱戏的人都不来了。”时代在进步，可我们艺术瑰宝却在消失。
现在的“90后”“00后”的大部分人都说戏曲过时了，老土，而去追求他们所谓的时尚，流行。他们并没有意识到，中国的戏曲是独一无二的，然而他们却没有意识到我们独一无二的戏曲正要面临着失传。
我们应该走进民族文化的瑰宝——戏曲文化之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的的韵味。
中国传统戏曲是去？是留？决定权在大家手里。
我和戏曲结个缘（第二篇）
说起文化，人们往往会首先想到的是中国的国粹——-京剧。在传承中华传统文化中重大作用。
不论在故宫畅音阁的大戏台，抑或是江南水乡的“草台”上，还是在如今个歌剧院里，一些人家的院子里，都有着戏曲的音调，有着浓厚的名族风味。
在古代，京剧表演与现实生活有一定的差距，而新文化后，京剧推出了一大批现代题材的优秀曲目，也就是所说的现代戏。此后，随着社会的发展，文化的迅速演变，戏曲又创编了新的唱腔，新的音乐，使戏曲艺术有了新突破。
京剧的角色“生”“旦”“净”“末”“丑”又有四大派别。最有名的就属梅派，梅兰芳的戏曲艺术的喜爱，老一辈就会多一点，也许是他们从小听着一种民族的热爱之心吧！就说我的姥姥吧，她有一个收音机，走哪儿带儿，她总听不腻还跟着唱。我总会调皮的给她关上，总少不了挨骂。也许是我听惯了满满的，我也逐渐对戏曲产生了兴趣。一有空闲时间我们两就对唱，虽然我不是太会，但姥姥都不在意，她却很会唱，进而我对这门艺术有了喜爱之情，这也就是那爱屋及乌吧，即使京剧的装扮有点夸张，但这恰恰更能突出京剧的独特性。
京剧，传统文化的精髓，有着无限的魅力，一些老外不也喜欢吗？他们专门来中国拜师学艺，虽然他们不懂戏剧含义，但他们认为这是一门能提高艺术修养的艺术，依然学得很好。
是的，在北京，京剧在大街小巷都能听到，在电视上也能看到，是北京的特色文化，是中国文化中不可丢弃的，为什么这么说呢？因为现在大都流行席卷全国，特别是近一代年轻人对京剧有极大爱好的非常少，对这种传统文化根本没有用心去体会，去领悟。京剧的追求与众不同，每个动作，每句词要高雅、完美，都要流露出自己的真情实感，才能达到京剧的最高境界，才能体现出一种真正的境界，才能体现出一种真正的高雅艺术。
所以，我们要对文化精髓不离不弃，要对传统文化继承并发扬下去，让所有人都能知道，我国有一种艺术之最，让世界都知道中国国粹——京剧，它的传承是中华民族文化的骄傲
我和戏曲结个缘（第三篇）
如果不是那一次经历，也许我永远都不会对戏曲产生一丁点兴趣。
今年的暑假，我和妈妈回到了她的故乡——一个有着悠久历史文化的地方。一向生活在现代城市的我，根本不对这“老地方”感兴趣，可真到了那，我就不能自拔地陷在了这地方。
我和妈妈下了车，早已等候多时的姥姥姥爷先是对我又搂又抱，又接着带领我们游览了整个小镇。过了一会儿，他们又要带我们去听大戏。听惯了流行音乐的我一口回绝了他们。不过在他们的软磨硬泡下，我终于败下阵来。尽管内心十分不情愿，但又迫于无奈，只好答应。
来到戏院，台下的观众席位已人满为患。无论是稚气未脱的孩童，还是白鬓满头的爷爷奶奶，都已恭候开戏多时了。原本打算站着听戏的我，不曾姥姥早已定好了位子。找准位子之后，我就在位子上老老实实地听戏。
戏台上珠光耀眼，彩色灯光打在背景画面上，使背景看起来栩栩如生，有一种立体感。演员们的服饰上满是五色的珠子，在灯光的照耀下特别的显眼。生、旦、净、末、丑，各类角色一一待命，样子有几分搞笑。其中最具特点的是丑角，亦名小花脸。如此的场景布置在加上如此装扮的人儿，真让人以为到了另一个世界。如梦境般吸引着我。
突然，一阵悠扬的二胡声从耳边响起，戏开场了。
一张口，那声音便婉转了整个戏院的每一个角落，一段平常的文字到了他们的口中，变成了一段悠扬的戏曲，一段唱词一波三折，一段故事九环曲折。每一个字因拉长唱腔使观众如身临其境，曲词直扣人心弦。我发现我开始喜欢上这小小的戏曲了。小小的戏台变幻莫测，三五人便可有千军万马的气势，手拿长枪便有将军风范。演员们尽心尽力的表演，观众们也看得尽兴。这怎么能不叫好呢？
一台戏，一杆枪，一段历史，一种文化，别样的魅力深深吸引着我！
我和戏曲结个缘（第四篇）
放暑假了，妈妈带我回姥姥家。刚好赶上村里有戏曲表演，大家都忙忙碌碌，每个人都欢天喜地的，热闹非凡。
演员们在台后紧张地做着准备，他们的衣服五颜六色好看极了。演员们化的妆好像我在学校画的马勺一样漂亮，每个人的脸谱都不一样，有黑白的、黑红的等等。他们来来往往地忙碌着。这是时候我发现角落里有一个五六岁的小女孩，她穿着整齐，也化了妆，我上前问她叫什么名字？她说：“我叫豆豆，今年六岁，从小和爸爸妈妈四处演出，这些场景对于我来说每天如此，并不稀罕了，只有等演出结束了才能和爸爸妈妈一起回家。”我听到这些话，突然间觉得她很可怜，不能像我一样天天和爸妈黏在一起，也觉得她很了不起，小小年纪竟有这么丰富的舞台经历，毫不怯场。我们聊着聊着她就愿意和我玩了，她演出后，我就带着她一起去舞台前面看演出了。
戏幕刚刚被拉开，表演开始了。第一场是《武松打虎》。只见武松高大威武，好像喝醉了一样，但是还唱着戏，虽然我听不懂，但只是觉得很好看，平时这些画面只是在电视上见过，现在我就在现场看，有些激动。接下来老虎出来了，咆哮着，很吓人。武松看见老虎向他缓缓走来，于是他立即跳起来，手中的铁棒就向老虎头上劈去，打的老虎大叫，武松身子一跃骑上老虎，拽着老虎的尾巴，边表演边唱着戏曲，可是这次老虎更凶猛了，像疯了一样朝武松扑过来，武松又纵身一跳，又跳到了老虎的背上，向虎头猛打，这时老虎摔倒在地上一动也不动，顿时台下一片掌声响起。我和豆豆看得津津有味，都忘记周围的人和事了，后来才知道这只老虎是假的，是一位大叔扮演的。意外的是我们都很高兴武松打死了老虎而豆豆看起来却有些不开心，我只能带着她去别处玩了。后来她告诉我老虎是她爸爸扮演的，她担心爸爸真被打伤了！这时我才恍然大悟：原来为了生活，他们一家人是多么的不容易呀！
戏曲是中华民族的传统文化，应该传承到未来，从那以后我再看到电视上演的戏曲就没有那么讨厌了，每次看到电视上演的戏曲，我还会想起那个瘦瘦、可爱的豆豆和他们一家人为了传承中国文化所付出努力的背影……
我和戏曲结个缘（第五篇）
今天天气格外晴朗，阳光正好，微风不燥。操场上，停着一辆大巴士，原来是襄阳市艺术剧院的演员们来到我们学校，开展“戏曲进校园”活动。下了早自习，老师便通知我们下楼观看戏曲表演。这无疑给我们初三的平淡生活带来了一缕明亮的光芒。从中，我看到了中华优秀传统文化的戏曲之美。
戏曲之美，美在服饰华丽。
当欢快的音乐声响起，只见一位妙龄少女迈着轻快的小碎步走来。那一身五彩斑斓的衣裳让人眼前一亮。她头带花环，额间顶着一根长长的羽毛。那羽毛随着少女的舞动也跳了起来。这真不愧是“俏花旦”呀！但最要我惊艳的还属那一曲水袖“天女散花”。那女子一身粉梅色纱衣，内里是月牙白的衣裙。最引人瞩目的是，那一袭五彩的长袖飘荡在空中时的轻盈，好似一抹晚间红霞，让人不禁叹道：“这服饰真美啊！”
戏曲之美，美在歌声悠扬。
说到这歌声，我第一个想到的就是那巾帼不让须眉的花木兰。她高声唱着“谁说女子不如男”时，英气勃发。那声音高昂有力，好似要唱入你的心间。当然，豫剧《幸福歌》也是要人拍手叫好的。原本雄厚的男声加入了豫剧独有的戏腔，时而高亢时而低沉，让人陶醉其中，不得不让人叹道：“这戏腔真美！”
戏曲之美，美在技艺高超。
“孙悟空偷桃盗丹”是我们平日里再熟悉不过的故事了，可没想到这戏曲形式竟这般有趣。这位演员饰演的“孙悟空”可谓是活灵活现，活脱像只泼猴。紧接着高潮来了，那“猴儿”舞起了剑，剑便如蝴蝶般在他指间翩翩起舞。忽的，他将剑扔出，又拿另一把剑去接。看似随意地一扔，竟让那把剑稳稳地立在另一把剑的剑把上。全场立刻爆发出雷鸣般的掌声，满座同学无不拍手、呐喊、侧目、微笑，纷纷叫绝。更妙的来了，那“猴儿”终于舞起了自己的如意金箍棒。金箍棒在他手中来回转动，时而扔过头顶，时而从胯下掠过，犹如一道银光，让人眼花缭乱，不禁让人叹道：“这技艺真妙啊！”
这场精彩的戏曲艺术盛宴，为我们带来了美的享受。戏曲之美，美在服饰，美在歌声，美在技艺。希望以后能多开展“戏曲进校园”活动，让我们走进戏曲的世界，寻找戏曲的美妙。
我和戏曲结个缘（第六篇）
五千年的中国历史，积淀了大量的丰富文化，中华戏曲就是其中一颗璀璨的明珠。
热爱中华传统戏曲，是受爷爷的影响。传统戏曲，如同宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律。
起初并不懂何为越剧。小时候看到爷爷在电视机前津津有味地观赏越剧红楼梦，看他时不时还饶有趣味地跟唱一两句。那时起，我便被里面俊秀的古装男女、华丽的衣着首饰、富有戏剧的爱情故事深深地吸引了。在爷爷耐心的解说下，越发觉得越剧唱词韵味，曲调朗朗上口。于是，我逐渐从对越剧的一窍不通到欲罢不能。
首先是它的音乐。越剧起源于浙江，在上海，浙江一带流行。西湖之水的滋润，秦淮烟波的熏陶，使得它的曲调格外地细腻，另外，配上吴语作为唱词，无论是细细聆听还是低吟浅唱，都觉得它曲调柔情，情思绵绵。在加上越剧各具特色的流派唱腔，稳健敦厚的范派，清脆甜美的傅派，委婉明丽的王派……总能把人物的苦乐悲欢以及内心的世界表现得淋漓尽致。其次，是它传神的表演。像著名的扇子功、水袖功乃至越剧的一举手一投足，都是根据人物的性格和身份而设计的，有眼有板，韵味十足。这些便构成了越剧非凡的艺术魅力。古往今来，《梁祝》、《西厢记》、《孔雀东南飞》等脍炙人口的优秀剧目，无一不蕴含着极高的艺术审美价值。
总是习惯性地沉醉于悠扬的越剧中，那是一个无人能打扰的世界。音调在高潮中拉得如泣如诉，婉转低回，昂扬直入云霄又戛然而止，一线收束，把韵律插入灵魂又兀自静默，让人如痴如醉。渐渐地，发现越剧中蕴含着丰富的古典文化。且不说舞台上展现的古代社会的人情百态、风俗习惯，单是唱词中的古代诗词就让我受益无穷。陆游的《钗头凤》、李清照的《声声慢》等经典诗作我都是在《沈园绝唱》和《李清照》中记住的。
此外，抱着求知似渴的态度，我又了解到了更多关于中国传统戏曲的知识。知道除了轻转柔婉的越剧之外，还有雍容华美的京剧、典雅精致的昆剧、高亢悲凉的梆子戏……中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族魅力、韵味及内涵。同时，我也了解到这些中华民族的瑰宝在现在这个多元化的社会，似乎有点站不住脚跟，日趋被人们淡忘。人们似乎更热衷于“弃之戏曲，投之流行”。当今世界的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验和挑战。
我从不盲目地追求流行，我深爱着祖国的传统文化。我始终觉得，传统文化是无可替代的。我喜欢深夜里一个人静静地坐着，闭目养神，听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的清茶，看一会儿戏曲节目，细细品味其中的文化精髓。同时，我也愈发地明白传承中国传统文化的必要性，为了让更多的人了解到戏曲文化，我经常和同学们到大街上宣传或者开展一些有关戏曲的表演节目。是的，我们的目的只有一个——让中华戏曲文化生生不息！